MOTUS

Directed by 

Alessandra Limetti  Martina Spessot Manuel Canelles Angelo Ippati

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30 June – 1 July 2025

10:00 – 18:00

Centro Trevi–Trevilab

 VOICES_#100th anniversary / tribute to Luciano Berio

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MOTUS si configura come uno spazio di ricerca condivisa e co-creazione artistica, rivolto a ricercatori visivi, musicisti, sound designer, performer e attori interessati a indagare il dialogo tra differenti linguaggi espressivi — musica, corpo, voce, immagine e tecnologia.  Con l’idea di predisporre uno spazio critico, creativo e poetico in cui ogni partecipante possa mettere in gioco la propria identità artistica, confrontarsi con la tradizione e sperimentare nuove possibilità di espressione, il lavoro è  finalizzato allo sviluppo di nuclei performativi, installativi e multimediali, che verranno presentati all’interno dell'opera-performance site specific VOICES_#100th anniversary / tribute to Luciano Berio di Manuel Canelles con il musicista e compositore di fama internazionale Roberto Fabbriciani in programma dal 6 al 10 luglio 2025 presso il Centro Trevi di Bolzano.

In tale ottica, il workshop esplora la relazione tra suono e spazio, dando vita a improvvisazioni sonore e installazioni visive che, attraverso la multimedialità e l’uso del corpo degli attori, indagano i temi del cambiamento e della memoria, centrali nell’opera di Berio.

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GESTUALITA'

Attività performative che mettono al centro il corpo come strumento narrativo e risonante. Il gesto viene sviluppato come segno sonoro, memoria incarnata e forma di partitura

vivente.

VOCALITÀ

A cura di Alessandra Limetti e Martina Spessot, questo modulo propone un’immersione nella vocalità come spazio di espressione, trasformazione e narrazione.

Il modulo include:

• Esercitazioni di vocalità lirica: emissione, risonanza, dinamiche, uso della partitura e interpretazione espressiva.

• Vocalità parlata ed espressiva: tecniche di proiezione, vocalità performativa, improvvisazione vocale, esplorazione del parlato esteso.

• Laboratorio voce-corpo: integrazione tra respiro, postura, gesto e voce, in un percorso che rende la voce uno “spazio in movimento”.

• Studio performativo di Sequenza III di Berio: analisi, decostruzione e rielaborazione creativa del celebre testo modulare di Markus Kutter.

La voce viene trattata come materia viva e instabile, portatrice di tracce autobiografiche e affettive, capace di evocare, frammentare, ricostruire.

VIDEO / INSTALLAZIONI

La macchina da presa interagisce con il gesto e il suono, generando materiali video destinati a diventare parte dell’installazione finale. L’immagine si fa strumento drammatico e voce silenziosa, capace di amplificare e trasformare l’azione performativa.

TEMI E METODOLOGIA

La figura di Luciano Berio — compositore, sperimentatore, innovatore — è il punto di partenza per esplorare:

• la voce come traccia

• la musica come memoria

• il gesto come scrittura sonora

Il laboratorio adotta una metodologia collaborativa, processuale e transdisciplinare, in cui i partecipanti sono co-autori di una ricerca artistica che mira a confluire in un’opera collettiva e aperta.

A CHI E’ RIVOLTO

Musicisti e compositori
Performer, attori e danzatori
Artisti visivi e videomaker

Sound designer e tecnologi del suono
Cantanti lirici e vocalisti sperimentali
Ricercatori e studenti in ambito teatrale e musicale

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Inoltre, il progetto è aperto a tutte le persone interessate a esplorare le proprie capacità espressive e creative, anche al di fuori delle categorie artistiche convenzionali. È pensato per chi desidera mettersi in gioco attraverso un percorso di ricerca personale e sperimentazione, superando i confini tradizionali tra le discipline e indagando i limiti e le potenzialità del proprio linguaggio artistico e umano.

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Bio_

Alessandra Limetti, attrice e vocologa, Alessandra Limetti è diplomata all’Accademia dei Filodrammatici di Milano e laureata in Filosofia presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore. Ha conseguito specializzazioni in Vocologia Artistica e Psicologia della Voce. Speaker, direttrice di doppiaggio e vocal coach, collabora con centri di formazione, studi di registrazione e radio.Giornalista pubblicista, scrive per il quotidiano "Alto Adige" e il periodico "Il Cristallo". Tra le ultime pubblicazioni: "Marco Bernardi – 50 anni di teatro" (Silvana Editoriale) e "A perdere – Un gioco senza amore" (Athesia).

Manuel Canelles, ricercatore interdisciplinare, artista e curatore indipendente, Manuel Canelles opera in un territorio di confine tra video, fotografia, installazione e performance. La sua ricerca indaga la condizione provvisoria e ambigua delle memorie, problematizzando il confine tra realtà e rappresentazione. Il suo interesse curatoriale si concentra sulle pratiche di mutamento sociale attivate in contesti di margine, svolgendo un ruolo attivo nel dibattito sulle arti contemporanee.

Martina Spessot ha frequentato il Conservatorio “Tartini” di Trieste, sotto la guida dei Maestri Cinzia De Mola e Silvano Zabeo. Ha cantato come soprano nel coro della Cappella Civica di Trieste, partecipando ad incisioni discografiche in prima mondiale. Ha frequentato numerose masterclass con docenti di rilievo come Barbara Frittoli, Manuela Custer, Luca Ciammarughi e altri. Ha debuttato i ruoli di Suor Angelica (Puccini) e della seconda strega in Didone e Enea (Purcell–Britten). Collabora con i Lumen Harmonicum, la Borderless Youth Orchestra, la Tergeste Ensemble e si è esibita con il M. Luca Ciammarughi in due concerti per la Società dei Concerti di Trieste, uno dei quali registrato dalla RAI. Attualmente si perfeziona con il mezzosoprano Victoria Mikulina.

Angelo Ippati è tecnico del suono diplomato al Saint Louis College of Music di Roma, con specializzazione in fonia, programmazione MIDI e Logic Pro. Dal 2015 lavora come tecnico radiofonico per RSF inBlu e parallelamente opera come freelance per eventi, festival e installazioni in qualità di fonico da palco e da sala, collaborando con realtà come Parkhotel Laurin, Südtirol Jazz Festival, Lana Jazz, Museion e altri. Attivo da oltre 25 anni tra Lecce, Roma e Bolzano, è anche produttore musicale con il progetto Kiuppo Production, collezionista di vinili, sound system operator/selecta e sassofonista con Shanti Powa.

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Modalità di partecipazione​​

La partecipazione è gratuita previa selezione. I candidati dovranno inviare una breve bio e

una lettera motivazionale entro il **20 giugno 2025** al seguente indirizzo email:

studio.openspace@gmail.com

POSTI LIMITATI. 

Riferimento: Cristina Righetti +39 335490737

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